成了經典，亦成了輓歌｜1980年12月8日發生了什麼？
<All About Wedding> Aug 2018 issue professional talk
最近在網上買了滾石雜誌(Rolling Stones) 第335期，是在1981年1月22日出版的，那期的封面是經典，作為人像攝影師，我把他收藏起來了。為什麼是經典? 是因為用了出色複雜的佈光嗎?還是因為它擁有完美細節的大格局拍攝?
都不是，它之所以成為經典，是因為相片中的故事。
1980年12月8日，滾石雜誌要求攝影師去拍攝一位樂手的獨照作為下期的封面，拍攝當日，樂手堅持要與他當時的太太一起拍攝作為封面，答應後，攝影師叫樂手把衣服脫下，裸著身子，然後他妻子也想把衣服脫掉，攝影師卻說不用了，把衣服都穿上吧。然後這對情侶躺在地下，男的蜷起身子，靠近太太，輕吻了她，攝影師便把相片拍下。那張相片把兩人的關係以非常強烈而準確的方式表達出來，男的看起來是多麼的依戀，依賴著她。男樂手看了照片後跟攝影師說：答應我，你要讓這張照片登上封面! 拍完這張經典相片的五個小時後，這位樂手便在寓所前被一名樂迷槍殺逝世，震驚全球。
他的名字是 John Lennon(約翰連儂) ，是傳奇樂團Beatles的靈魂人物;而拍下這張照片的，正是當今最著名的人像女攝影師 Annie Leibovitz。
期後，這張照片既成了經典，亦成了輓歌，也成了樂迷不能磨滅的記憶。人像照的吸引之處，在於你永遠可以在相片中訴說很多故事:人物本身的性格與生平，人物與人物之間的關係，以及拍攝時的故事。 相比起去談論燈光，構圖，又或技術上的細節，以這種角度去看一張相更為有趣與人性化。我拍攝婚照的方向，都受到Annie Leibovitz很多的啟法，不是風格上或技巧上，而是她在拍攝時與被攝者建立的那種關係，這對於紀實風格的人像照，尤其重要。當被攝者不信任你，人物的靈魂跟神韻不可能再相片中展現。因此我不想在我的人像照注入太多個人風格，我想要的，是觀眾去談論相片中的人，而不是我用了什麼技巧或怎樣去拍。亦因此，在拍照時，我會不斷與被攝者談話，去了解他們的性格，再一邊想用什麼方法去令他們放開自己，從而忘了攝影師的存在。我們人像攝影師，就不斷在這樣一場人性與美學的探索旅程中來來回回，為的，就是拍出一張充滿張力、富有情感、令人屏息的人像作品。
